Skip to main content

Eventi

map
descrizione immagine

Il realismo magico di Mario Giacomelli

Dal: 1 gennaio 2025
al: 1 gennaio 2031

Il 2020 ha segnato il ventennale della scomparsa di Mario Giacomelli e il Comune di Senigallia, Città della Fotografia, continua a rendere omaggio anche nel 2021 a uno dei maestri internazionali della fotografia del Novecento, dedicando un’ala di Palazzo del Duca ad un’esposizione permanente delle sue opere donate negli anni ‘90 dall’artista stesso al Comune. Il 2020 ha segnato il ventennale della scomparsa di Mario Giacomelli e il Comune di Senigallia, Città della Fotografia, continua a rendere omaggio anche nel 2021 a uno dei maestri internazionali della fotografia del Novecento, dedicando un’ala del Palazzo del Duca ad un’esposizione permanente delle sue opere donate negli anni ‘90 dall’artista stesso al Comune. In una porzione riqualificata di Palazzo del Duca, che ospita da anni la programmazione espositiva della città di Senigallia, saranno fruibili circa 80 fotografie selezionate e allestite in collaborazione con gli archivi Giacomelli rappresentati dai due direttori Simone Giacomelli e Katiuscia Biondi. Non una mostra temporanea quindi, ma una vera e propria musealizzazione che vuole raccontare l’universo poetico ed artistico del grande fotografo senigalliese e renderlo fruibile in maniera permanente a cittadinanza e visitatori. Inoltre si vuole fornire una lettura innovativa dell’opera del maestro che viene proposta non in modo antologico, ossia per anni e per serie, ma ne ripercorre la poetica mettendone in luce temi e suggestioni. Il tratto saliente della personalità – privata e fotografica – di Mario Giacomelli è il forte radicamento alla sua terra, malvolentieri si spostava da essa, ma nonostante ciò riuscì sin da subito attraverso la sua arte a superare i confini geografici essendo il suo lavoro caratterizzato da un forte spirito di sperimentazione e da una vorace volontà di ricerca “Giacomelli parte dalla realtà non per documentarla con pretesa oggettività, ma per innalzare il particolare all’universale, per dirigere il tempo verso l’infinito circolare dell’eterno ritorno.” – scrive Katiuscia Biondi – “Usa la fotografia per immergersi nel mondo, e nelle proprie viscere, riconoscendo egli stesso trattarsi di una sorta di rito purificatorio. I singoli scatti sono fotogrammi insolubili di un unico racconto, quello della sua vita e del suo rapporto con il mondo, e ogni foto rimanda alle altre in un’unità stilistica simbolica e segnica che solo un maestro sa perseguire con tanta coerenza e potenza evocativa”. Si mosse poco da Senigallia, visitò Scanno, Lourdes, Loreto, la Puglia e la Calabria, ma fu dal paesaggio e dai personaggi della sua terra che attinse a piene mani: i seminaristi di “Io non ho mani che mi accarezzino il volto”, gli anziani dell’ospizio di “Verrà la morte e avrà i tuoi occhi”, la campagna con le persone che la abitano, gli amanti ispirati dall’antologia di Spoon River, i ritratti, tutto racconta di Senigallia e del suo territorio, dal mare all’entroterra. “Giacomelli parte dalla realtà non per documentarla con pretesa oggettività, ma per innalzare il particolare all’universale, per dirigere il tempo verso l’infinito circolare dell’eterno ritorno.” – continua Biondi – “Facendo suo l’insegnamento del maestro Cavalli, per una fotografia liberata dal puro documento ché non esiste un mondo al di là del nostro sguardo, Giacomelli porta questa visione all’eccesso, nel suo modo drammatico di far risuonare il reale”.

Scopri
descrizione immagine

Private Callas

15 febbraio 2026

ideazione, coreografia, scene, luci, costumi Monica Casadei, sound design ed elaborazioni musicali Fabio Fiandrini, collaborazione sartoriale Elena Nunziata, coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Ferrara con il contributo di Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna -Assessorato alla Cultura e Paesaggio, Comune di Parma L’indimenticabile diva Maria Callas, la Voix du Siecle del ‘900, che ha portato in scena le più celebri eroine dell’opera, contraddistinguendosi per presenza scenica, voce e carisma, viene celebrata in una creazione che mette in luce i chiari e gli scuri di una vita segnata dal successo e dalla sofferenza.Il tema dell’abbandono e della violenza, nel suo aspetto forse più subdolo ed invisibile, ritorna in questa creazione che mette a nudo il dramma privato di una diva, celato dietro il lusso della sua vita pubblica e la grandiosità delle eroine tormentate che interpretava sul palcoscenico. Una coreografia corale per mettere in scena l’anima frammentata de “la Divina”, che incessantemente ha lottato per la propria affermazione e per il ruolo della donna nella società. Un progetto che si aggancia alla tradizione del melodramma e riporta lo spirito ribelle della Callas in chiave contemporanea

Scopri
descrizione immagine

William Shakespeare – Un piede a terra l’altro fra le stelle

15 febbraio 2026

In scena all’Auditorium San Rocco, lo spettacolo propone un suggestivo viaggio nell’universo shakespeariano, dove i versi del grande drammaturgo inglese prendono vita attraverso un raffinato intreccio di voce recitante e musica dal vivo. Il soprano Lucia Fiori, accompagnata dall’arpa di Sofia Marzetti e dal flauto di Maria Fabiani, dialoga con le voci recitanti di Mauro Pierfederici e Alessio Messersì, creando un’atmosfera intensa e coinvolgente, sospesa tra terra e cielo, realtà e immaginazione. L’evento rappresenta un’occasione speciale per scoprire Senigallia anche dal punto di vista culturale, valorizzando uno spazio storico nel cuore della città e offrendo al pubblico un’esperienza elegante e fuori dal comune, capace di affascinare appassionati di letteratura, musica e teatro. Una proposta ideale per arricchire il pomeriggio di arte e bellezza, nel segno senza tempo di William Shakespeare.

Scopri
descrizione immagine

Stomp

Dal: 21 febbraio 2026
al: 22 febbraio 2026

Nata nel 1991 a Brighton (UK) dalla creatività di Luke Cresswell e Steve McNicholas, l’irresistibile esperienza di Stomp festeggia oltre trent’anni anni di successi nei più importanti festival e teatri del mondo, da Broadway a Parigi, da Los Angeles a Tokyo, in oltre 40 paesi e con 5 formazioni internazionali fisse. Tra i premi, STOMP ha vinto un Premio Laurence Olivier per la Migliore Coreografia ed è stato nominato per il Premio Laurence Olivier come Miglior SpettacoloSenza trama, personaggi né parole, Stomp mette in scena il suono del nostro tempo, traducendo in una sinfonia intensa e ritmica i rumori e le sonorità della civiltà urbana contemporanea. Con strofinii, battiti e percussioni di ogni tipo, i formidabili ballerini-percussionisti-attori-acrobati di Stomp danno voce ai più “volgari”, banali e comuni oggetti della vita quotidiana: bidoni della spazzatura, pneumatici, lavandini, scope, spazzoloni, riciclandoli a uso della scelta, in un “delirio”artistico di ironia travolgente.Stomp trova la bellezza e la sua essenza nella realtà quotidiana in cui viviamo. Trasforma scope in strumenti, battiti di mani in una conversazione, bidoni della spazzatura in percussioni; il disordine della vita urbana diventa fonte di stupore e ritmo contagioso. Sfidando continuamente ogni convenzione sui confini di genere, Stomp è danza, teatro e musica insieme. È un elettrizzante evento rock, un anomalo concerto sinfonico in stile “videoclip”: senso rapido del tempo, visualizzazione della musica, vortice ritmico nella scansione delle immagini. È circo, rito tribale, cultura “pop” del rumore che si fondono in un’opera metropolitana. È una maestosa coreografia urbana, che possiede la furia ritmica e sensuale del flamenco e la precisione del gioco percussivo del tip-tap. È l’umorismo del cinema muto dato in prestito alla Pop Art. È comunicazione forte, diretta, capace di coinvolgere ed entusiasmare il pubblico di ogni lingua, cultura, generazione. È sfida ecologica allo spreco urbano. È trasgressione heavy metal e satira antiinquinamento. È la violenza e l’intensità del ritmo che muove il mondo del Duemila. La loro missione? Liberare, attraverso il ritmo, i suoni più comuni e per questo più sconosciuti dell’epoca contemporanea.

Scopri
descrizione immagine

Waiting for Summer Jamboree

Dal: 21 febbraio 2026
al: 21 giugno 2026

Ogni appuntamento vede alla consolle fantastici DJ internazionali, in un’atmosfera unica e coinvolgente. Un’occasione speciale per chi ama il Festival e non vuole aspettare l’estate per assaporare l’energia e lo spirito del Summer Jamboree. Amici e appassionati da tutta Italia e dall’estero si riuniranno a Senigallia, anche solo per un weekend, per vivere e condividere l’emozione dell’attesa di un festival da sogno. Orario di apertura al pubblico: 21:30 – 2:30 Prossimi appuntamenti: 21 febbraio 2026 – Don Pucci (UK), Madame Dynamite (UK), Ol’Woogies (IT) 14 marzo 2026 – Madame Dynamite (UK), Ol’Woogies (IT) 25 aprile 2026 – Elwood (DE), Madame Dynamite (UK), Ol’Woogies (IT) 30 maggio 2026 – Clap Hands (IT), Madame Dynamite (UK), Ol’Woogies (IT) 20 giugno 2026 – Jay Cee (FRA), Madame Dynamite (UK), Ol’Woogies (IT) COSTO Euro 16,00 INFO UTILI https://www.summerjamboree.com/   CONTATTI info@summerjamboree.com https://www.summerjamboree.com/

Scopri
descrizione immagine

Hawijch Elders e Valère Burnon interpretano Poulenc, Cajkovskij e Franck

1 marzo 2026

Un appuntamento imperdibile per gli amanti della grande musica classica a Teatro La Fenice di Senigallia. Nell’ambito della rassegna Senigallia Concerti, il palcoscenico accoglie due giovani interpreti di straordinario talento: la violinista Hawijch Elders e il pianista Valère Burnon. Il concerto propone un affascinante viaggio musicale attraverso le opere di Poulenc, Cajkovskij e Franck, offrendo al pubblico un’esperienza intensa e raffinata, in cui virtuosismo e sensibilità artistica si fondono in un dialogo emozionante tra violino e pianoforte. Un’occasione ideale per arricchire il proprio soggiorno a Senigallia con una serata di cultura e musica di alto livello.

Scopri
descrizione immagine

Alisa Sadikova

15 marzo 2026

Un viaggio sonoro di rara bellezza attende il pubblico al Teatro La Fenice di Senigallia, dove la giovane e acclamata arpista Alisa Sadikova sarà protagonista di un concerto solistico di grande fascino. Il programma attraversa epoche e stili diversi, da Bach e Chopin fino alle suggestioni timbriche di Debussy e De Falla, passando per le pagine virtuosistiche di Parish-Alvars, Rachmaninoff e Smetana. L’arpa, strumento elegante e luminoso, diventa voce narrante di un repertorio ricco di emozioni, colori e raffinatezza. Un appuntamento imperdibile per chi desidera arricchire il proprio soggiorno a Senigallia con un’esperienza culturale di alto livello.

Scopri
descrizione immagine

Fellini la Dolce vita di Federico

20 marzo 2026

musiche Nino Rota, Nicola Piovani, Max Richter disegno luci Claudia Tabbì costumi Atelier Retrò regia e coreografia Marco Batti In occasione dei cento anni dalla nascita di Federico Fellini, nel 2020, il Balletto di Siena ha preso ispirazione dal magico, onirico mondo del regista riminese, rendendo omaggio alla sua cinematografia e celebrandone il genio creativo. Sulle note di Nino Rota e Nicola Piovani, i compositori che hanno saputo intercettare e tradurre in musica l’immaginario felliniano, appaiono in scena personaggi straordinari, e si evocano storie che hanno reso immortale il cinema italiano. A far da filo conduttore al racconto, i personaggi principali de La Strada, nei quali Giulietta Masina, moglie e musa del regista riminese, affermò di rivedere la vita di Fellini: Gelsomina, la giovinezza; il Matto e l’imperterrita volontà di intrattenere e divertire, infine Zampanò, versione cinematografica di un Fellini adulto. Ma fra le atmosfere de La Strada, fanno capolino altri grandi film felliniani, da Amarcord a I Vitelloni fino all’iconico La dolce vita. La marcia di 8 e 1/2 non può mancare in questoviaggio nell’immaginario di uno dei più acclamati registi italiani di sempre

Scopri
descrizione immagine

Pierino e il lupo – Family concert

22 marzo 2026

Al Teatro La Fenice di Senigallia va in scena “Pierino e il lupo”, il celebre capolavoro di Sergej Prokof’ev, proposto in una versione coinvolgente e accessibile a tutte le età. Protagonista della serata è la FORM – Orchestra Filarmonica Marchigiana, diretta da Jacopo Rivani, con la partecipazione della voce recitante di Lucia Palozzi, che guida il pubblico all’interno del racconto, facendo scoprire strumenti, personaggi ed emozioni attraverso il linguaggio universale della musica. Un’occasione ideale per vivere un’esperienza culturale condivisa, perfetta per arricchire il soggiorno a Senigallia con un evento pensato per grandi e piccoli, in un’atmosfera di scoperta e meraviglia.

Scopri
Questo sito è registrato su wpml.org come sito di sviluppo. Passa a un sito di produzione con la chiave remove this banner.